在儿童声乐教学中需要掌握的“歌唱舞台表演”艺术

声乐是儿童表演艺术，最终目的声乐术是在舞台上展示精彩的诠释。优质的教学声乐演唱不仅要求精湛的声乐技巧、优美的中需掌握音色、宽广的唱舞音域，还要求通过动人的台表艺术表演和优美的舞台表演来传达艺术形式的好。

　　1、演艺眼神

　　眼睛是儿童心灵的窗户。为了使表演变得精彩，声乐术除了各种技能和技巧之外，教学还需要使用眼睛。中需掌握脸上有戏，唱舞眼睛有戏，台表可见眼睛生动内涵的演艺重要性。这与声乐表演有共同的儿童特点。

　　眼功基本程序动作训练：包括左右旋转、上下旋转、环动、定神、放神、集光、远望、近视。这是表演中常用的眼睛用法。如果使用得当，眼睛的工作训练就会开始。

　　眼神是舞台表演者心情和内涵的表达。眼睛的用法根据歌曲和剧中人物的心情而变化。心灵相通，眼睛相通，嘴有脸，脸和心是一体的。所以，训练眼睛的时候，我们应该心里有东西，眼睛里有上帝，表情生动。教师要在歌唱训练中结合声乐表演的特点，获得学生在训练中用眼睛传达情感的能力，让学生用眼睛与听众交流，与周围唱歌的伙伴交流，不断提高眼睛的技能。

　2、表情

　　在声乐演唱中，表情是基于情感体验的情感动作。表情包括喜、怒、哀、恐、羞耻、恨、愁、冷酷、呆然、思、望、中伤等。眼睛、嘴、眉毛、脸、鼻子都是表达感情的工具。例如，张开嘴、闭上嘴、翘曲、弄平、闭上嘴等动作表现出不同的感情；眉毛弯曲、皱纹、垂直、倒置等风格也表现出不同的情感；脸颊肌肉下沉和开放、紧张、放松表现出不同的感情。

　　表情可以表达很多感情，唱悲伤的歌容易感动观众；唱快乐的歌能让观众幸福，唱雄伟的歌能让观众惊讶。

　　另外，只有深刻品味声乐作品，认真理解作品的背景历史和人物感受方法，才能获得少有、真实、自然的表演状态。因此，教师必须根据歌曲内容所代表的需要，训练声乐家的表情。好好利用表情，可以引导观众想象，产生共鸣空间，使表演更有吸引力。

3、手势

　　声乐演员在舞台上唱歌，离不开手势表演。因为手势是人类无言的语言，所以它不仅能帮助感情表达的势头，还能塑造身体的形状。

　　声乐表演中常用的手势有：拉、定、开、合、托、错几个。每个手势可以表达一个或几个情感，像领舞，手势向上向外，意境广阔；固定，手势站立稳定，手势僵硬，不可侵犯；打开，手势出去，情绪高涨温暖；闭合，通过手势收缩，可以表现内省；支持，用一只手或双手表示献身感；错了，错开双手，可以补充手势，好好地表达果敢的意思。这些动作的表现和连接是动态的。手指、手腕、手臂的切换和使用必须像流水一样顺畅。唱歌时，根据歌曲内容和情感需要，手势动作有情感支撑，眼睛可以自由行走，手指可以自由行走。

　　4、形体

　　声乐表演与舞台形式相结合，具有良好的舞台形象气质，行为优雅端庄，是所有声乐演员的基本素质。音乐家上台时，首先征服观众的是他们优雅的样子和气质。

　　音乐绕行时，歌手的手势不仅有助于表达音乐在作品中所蕴含的情感，还能引起观众和歌曲的共鸣。这与表演者的身体姿势密切相关。

　　舞台训练可以在有镜子的身体教室进行表演练习，塑造学生时的身体动作和感情表现、人物的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到神形兼备的境界。

　　用观众的眼睛看自己，感受自己，想象每个动作给观众的感受，自我修正。这样，在正式演出中，只有带着对自己的理解登上舞台，才能从内到外展现出充分的自信。

　5、化妆和服装结合的技巧训练

　　通过对色彩基础知识、肌肤保养与化妆、服装要求与原则、舞台发型设计等相关艺术理论与专业技术的教学，帮助学生掌握生活与表演艺术领域各人物的整体造型设计要领，从而塑造服装造型、头发造型设计、化妆造型设计等整体人物形象