学声乐业余老师和专业老师的差距有多大？

学音乐，学声你可能会遇到两种老师。乐业老师

一是余老业余教师。

一是师和专业教师。

尽管艺术无价。专业

教育也无价

但是差多教学水平有高低之分！

有些业余老师只追求数量

一上来就是学声各种套路，各种吹嘘，乐业老师说自己有多牛多厉害，余老在哪里深造。师和招生往往采用打压别人，专业提升自己的差多方法，他们往往金玉其外，学声但空谈之后，乐业老师败絮也就显露出来了。余老

对待专业，他的常用语是：这个暑假开始孩子跟着我学，一年内学六级肯定没问题！我的很多学生都考了10级，你的孩子肯定没问题！这类教师，为了达到一年六级，平时也不教基本功，直接教考试曲目。孩子照猫画虎，短期内看起来也不一样，但毕竟对乐理和基本技能缺乏基本的了解，最多一知半解。结果父母付了很多钱，什么都没学，落得财学两空。

假如学声乐只是为了考级，真的！回头是岸！这不是反对考试，请不要误解。学习声乐的目的是提高自己的个性和音乐修养。过级很难达到这个目的。无论是技术上还是乐感上，无论是知识上还是心理上。

业余老师在教学时，无论学生的基本技能是否扎实，布置的作业是否完成，阅读能力如何，基本理是否会，无论如何，我教你，我成功的成功，课后，会回家取决于你自己。

还有一些，给孩子布置了很多作业，回课轻松快捷，进度(忽视基础盲目提升)让孩子成为较好的。通常这样，老师手里的孩子，不唱就已了，唱歌的话肯定没有一首上台。(大多是潜伏的问题，如错音、美声、节奏、力量运用、左手、跑步、阅读五线谱等。

那么什么是好的专业老师呢？

好老师是一个相对概念。对于初学声乐一两年的孩子来说，具有良好初级教学经验和教学成果的教师显然比只从事中高级教育的声乐教师或表演者更适合做好专业教师。所以，学声乐领先阶段的老师，不要目标太高，适合自己阶段的老师才是较好的老师。

音乐是一门表演艺术，教师必须具备专业知识，在乐器表演艺术方面有一定的天赋。演奏水平好的老师，最重要的是能马上做出相当高的示范！一个好的专业老师会培养孩子对音乐的兴趣，让他们主动学习音乐，而不是在老师和家长的逼迫下勉强学习。

帮助孩子打好基础，从基本功一个音一个音开始练习，帮助学生解决每一个问题，而不是把很多复杂的问题都塞给学生。练习一音一音的教学方法更具挑战性。因此，对教师的要求也很高。只演奏一个声音，学生很容易感到无聊和无聊。因此，教师需要编辑不同的东西，让学生感受到学习钢琴的乐趣。

教学生正确阅读音乐，理解音乐，表现，处理风格。还有让学生练习正确严格的方法，一些手指独立的高抬、音阶、美生等训练在初期一定是必不可少的。他们会在每节课前检查上课布置的作业和基本练习，不敷衍。

但一开始，大多数家长都会责怪老师进展缓慢。后来，当他们的孩子基本功扎实时，他们发现自己学得很好，最后认出了老师。

如果学舞蹈，不练基本功，不压腿，不下腰，能训练出惊艳的舞姿吗？学书法的人，如果不描红，不从最基本的笔画开始练习，能自成一家吗？学声乐，基本功也是如此重要。

虽然基本功枯燥乏味，但就像盖房子一样，只有地基越扎实，越坚固，才能万丈高楼平地！诚实，不急于求成，一步一步走，可能会被人觉得在忽悠，或者拖课赚钱。即使不理解，也会持续很久！如今乐器训练如雨后春笋般发展，坚持做自己该做的事，练好自己，把自己变成真金！

音乐教育和学习是一门学科，它需要一个循序渐进的过程。三脚猫功夫虽然可以走一段时间，但是基础练好可以走一辈子！